Герои и феи балета «Спящая красавица»: главные персонажи, имена и роли

Вокруг них действуют королевский двор, дарящие феи и сказочные гости свадьбы. Чтобы разобраться в персонажах балета Чайковского, полезно сначала отделить тех, кто ведёт основную историю, от участников праздничных сцен.

Основной ориентир этого справочника — хореография Мариуса Петипа в редакции Константина Сергеева 1952 года, которую показывает Мариинский театр. Другой мариинский спектакль, историческая реконструкция Сергея Вихарева 1999 года, рассмотрен отдельно там, где различаются имена. Состав и названия нужно сверять с программкой выбранного показа.

Персонаж — участник вымышленного мира, например Аврора. Партия, или сценическая роль, — то, что артист исполняет: танцы, жесты, поступки. Фамилия рядом с названием партии принадлежит исполнителю конкретного вечера. Если на разных показах меняется балерина, принцесса остаётся тем же действующим лицом.

В программке есть и коллективные действующие лица: фрейлины, пажи, придворные, волшебный ансамбль. Их участие помогает создать среду, в которой живут главные герои.

Аврора важна не только как спящая красавица. Зритель сначала видит её живой и открытой миру: она танцует с женихами и ещё не знает, чем обернётся подарок незнакомки. В сцене видения это уже недостижимый образ, который увлекает Дезире. На свадьбе перед нами пробудившаяся принцесса.

Дезире не нужно путать с четырьмя женихами из первого действия. Те приезжают к Авроре до заколдованного сна, а принц появляется через столетие. Фея Сирени сначала показывает ему образ девушки, затем помогает найти настоящий замок. Его роль в развязке понятна именно благодаря этой связи между видением и поиском.

Карабос создаёт угрозу. В редакции Сергеева её предсказание связано с уколом спицей, а опасный предмет оказывается спрятан в букете роз. Узнавать злую фею следует по её действиям и превращению старухи, а не по обязательному цвету костюма или признакам из мультфильмов. Для знакомства с другим балетным конфликтом есть отдельный справочник — герои «Лебединого озера». Судьбы и роли персонажей двух произведений не совпадают.

В этом заключается её особое положение среди добрых волшебниц: остальные приносят дары, а Сирень продолжает действовать на протяжении всей истории. Причинную последовательность эпизодов раскрывает сюжет «Спящей красавицы» по действиям.

В балете характер передают не только поступки, но и пластика — позы, направление взгляда, отношения между движениями партнёров. Чтобы следить за этим, зрителю не нужно знать названия всех па. Если появится желание познакомиться с движением на занятиях, балет для взрослых с нуля — отдельный путь к основам танца, не условие понимания спектакля.

В прологе добрые феи приходят к новорождённой Авроре. Короткие выходы представляют пожелания, которыми наделяют принцессу. В мариинском синопсисе редакции Сергеева названы Нежность, Резвость, Щедрость, Смелость и Беззаботность; вместе с ними появляется фея Сирени. Эти имена описывают качества, а не отдельные приключения волшебниц.

Здесь Нежность и Смелость — названия партий в конкретном спектакле. Не стоит по одному имени сочинять для феи подробную историю: кто её родители, где она живёт и чем занимается за пределами сцены. Щедрость и Резвость помогают понять идею даров, но полный способ их воплощения зритель видит в танце. Музыкальные различия этих выходов относятся к отдельному разбору номеров.

В реконструкции Вихарева список назван иначе: Кандид, Флер-де-Фарин, Крошек, Канареек, Виолант и фея Сирени.

Разные имена объясняются сценической историей балета, переводами и изменениями редакции.

Канарейка в исходном названии связана с образом поющей птицы. Но присутствие Канарейки в партитуре ещё не доказывает, что в любой современной программке рядом обязательно окажется именно это русское имя. Аналогично Хлебные крошки объясняют образ Miettes qui tombent, но не дают оснований без документа объявить эту фею вторым названием Щедрости или Резвости.

Случай Кандид особенно показателен. Вихарев связывал простодушие с доверчивостью Авроры, принимающей опасный подарок. Его пояснение относится к восстановленному историческому замыслу. Из него нельзя вывести, будто Нежность — ошибка зрителя, увидевшего такое название в официальной программе Сергеева.

Это праздничная группа драгоценностей, которую следует отличать от крестных пролога. Фея Серебра не становится дополнительной дарящей феей начала балета только потому, что её тоже называют феей.

Серебро, золото и другие драгоценности задают образ сияющего торжества. Их место в спектакле помогает не потеряться в большом финале: опасность уже преодолена, и теперь сцену занимают поздравления и танцы гостей. Названия драгоценностей обозначают праздничные партии, а не новых соперниц Авроры.

Фрейлины — придворные дамы, сопровождающие принцессу; рядом могут выступать пажи. В музыкальном оглавлении есть танец фрейлин и пажей, но название номера не превращает каждую участницу ансамбля в отдельного героя со своей интригой. Фрейлины помогают показать придворную жизнь и окружение Авроры.

Король и Королева — родители принцессы. Их тревога и попытка уберечь дочь делают угрозу понятной: беда затрагивает семью и весь двор. Церемониймейстер Каталабют отвечает за дворцовый порядок и приглашения; так его называет, в частности, синопсис Кремлёвского балета в редакции Андрея Петрова. Это необходимое уточнение другой программы, а не добавление неподписанного имени к краткому мариинскому списку.

Третье действие собирает персонажей других сказок. Их появление превращает свадьбу в большое сказочное торжество.

В редакции Сергеева названы следующие пары и группы.

У принцессы Флорины и Голубой птицы есть собственная литературная предыстория, но балетный свадебный номер не рассказывает её целиком. Для понимания «Спящей красавицы» достаточно отличить эту пару от новобрачных и наблюдать её сценический образ. Не нужно достраивать по короткому выходу самостоятельную любовную биографию внутри истории Авроры.

Во втором действии редакции Сергеева образ Авроры появляется среди нереид. Так официальный синопсис называет волшебный ансамбль сцены видения. Нереиды окружают принцессу, когда Дезире стремится к ней; это ещё не свадьба и не новый круг фей с дарами.

Если в поиске или чужом описании встретились дриады, сначала установите, о каком спектакле идёт речь. В выбранном мариинском синопсисе название «дриады» для этой группы не подтверждено.

Чтобы узнать свою программку, сопоставляйте название ансамбля, действие и постановщика.

Для сравнения с другим сценическим миром можно прочитать, кто такие персонажи балета «Жизель»; их истории и функции рассматриваются отдельно.

С ребёнком удобно обсуждать простые различия: кто помогает, кто угрожает, кто пришёл поздравить. Интерес к костюму феи или роли принцессы может продолжиться в занятиях, но учебная программа не равна подготовке конкретной партии. Классическая хореография для детей знакомит с основами движения; понимание балета начинается и без сценического опыта.