Герои «Жизели»: главные персонажи и действующие лица

В балете «Жизель» немного героев, но каждый ведёт собственную линию, которая раскрывается в одном из двух актов или в обоих сразу. Главные герои балета «Жизель» — Альберт, Ганс, Мирта и виллисы, плюс сама заглавная героиня и несколько второстепенных лиц, без которых драматургия не складывается. Эта статья поможет понять, кто кому кем приходится, у кого с кем какие отношения и какую роль каждый играет в постановке. Она будет полезна тем, кто уже знает сюжет в общих чертах и хочет глубже разобраться в персонажах, а также тем, кто готовится к экзамену или просмотру.

Главные действующие лица балета «Жизель» — крестьянка и граф Альберт, а вокруг этой пары выстроена вся система персонажей. У главных героев есть антагонист (лесничий Ганс), у Альберта — невеста из мира знати (Батильда), у Жизели — мать (Берта). Второй акт добавляет фантастический пласт: королеву вилис Мирту и её призрачное сообщество.

Жизель — образ, на котором держится весь балет. Она появляется в первом акте как обычная деревенская девушка: танцует с подругами, ждёт свидания, гадает на ромашке («любит — не любит»). Авторы наделили её не только нежностью, но и слабостью: у Жизели больное сердце, мать Берта боится за неё и не хочет отпускать на праздник.

В первом акте Жизель не подозревает обмана. Она верит, что её возлюбленный — крестьянин Лойс, и счастлива; именно из этой полной доверия любви рождается катастрофа сцены сумасшествия. Когда правда раскрывается, Жизель не выдерживает потрясения и умирает на руках Альберта.

Во втором акте Жизель уже не та крестьянка. Её поднимает из могилы Мирта, и Жизель становится одной из вилис — но не до конца: законы мёртвого мира над ней не имеют полной власти, потому что её любовь сильнее обиды. Балет именно поэтому называется «Жизель», а не «Альберт» или «Любовь и обман»: всё событие финала — это её выбор, её прощение, её движение между двумя мирами.

Персонажи и действующие лица балета «Жизель» — граф Альберт занимает в этой системе центральное место, без которого не складывается ни одна линия. Альберт — знатный молодой человек, обручённый с Батильдой, дочерью герцога. Он скрыл своё имя и приехал в деревню под видом простого парня по имени Лойс — ради того, чтобы быть рядом с Жизелью. В первом акте у него двойная жизнь: с одной стороны — знатный жених, с другой — крестьянский поклонник.

В этом и заключается ключ к его образу. Альберт — не злодей и не циник; он искренне увлечён Жизелью, но не понимает, к чему приведёт его маскарад. Хореографы первой постановки решили его партию через дуэты: лёгкие, нежные сцены с Жизелью, в которых нет ни тени обмана со стороны героя, — он сам как будто верит, что играет роль крестьянина по-настоящему.

Развязка первого акта раскрывает Альберту цену его игры. Когда Жизель умирает, он впервые видит реальные последствия собственного скрытого имени. Во втором акте Альберт приходит на её могилу — это уже другой человек: не легкомысленный жених, а тот, кто пришёл просить прощения у мёртвой. Танец с призраком Жизели — главная партия Альберта во втором акте; здесь хореография строится не на лёгкости, а на изнеможении: вилисы заставляют его танцевать до рассвета, и только защита Жизели сохраняет ему жизнь.

В финале Альберт остаётся живым, но один. Это не торжество и не наказание, а тот редкий для романтического балета финал, где главное — не результат, а пережитый героем урок.

Ганс лесничий и граф Альберт — главные герои «Жизель», между которыми разворачивается соперничество за её любовь, и Ганс в этом треугольнике — третья сторона, которая знает правду об Альберте раньше всех остальных. Он давно любит Жизель, но взаимности нет: девушка относится к нему дружески, не более того. С самого начала первого акта Ганс наблюдает за Лойсом и замечает то, чего не замечают другие: тот прячет в хижине плащ, шпагу и охотничий рог — вещи знатного человека.

Ганс — сложный персонаж. С одной стороны, он искренне любит Жизель и хочет защитить её от чужака; с другой, его мотив раскрытия обмана — ревность. Когда он трубит в охотничий рог и вызывает охотничью кавалькаду, он действует одновременно и как защитник, и как разоблачитель, и как ревнивец, который не может смотреть, как Жизель счастлива с другим. Эта двойственность — не моральная слабость, а драматургическое свойство образа: Ганс делает то, что считает правильным, но платит за это дорого.

Во втором акте Ганс оказывается первой жертвой вилис. Он приходит на кладбище — его влечёт сюда вина и тоска. Вилисы окружают его, передают друг другу в смертельном танце и в финале сбрасывают в воду. Его гибель — это не просто эпизод, а предупреждение для зрителя и для Альберта: вот что бывает с теми, кто оказывается в лесу до рассвета и не имеет защитника.

В разных редакциях имя персонажа звучит как Ганс или Гиларий. Гиларий — оригинальное французское имя из либретто Готье и Сен-Жоржа; Ганс — более привычная форма для русской традиции. По сюжету и характеру это один и тот же герой.

Мирта — повелительница виллисов в балете «Жизель» Адольфа Адана и одна из самых сложных партий в женском классическом репертуаре. Она появляется только во втором акте, но именно она задаёт его тон: ночной лес, кладбище, призрачное сообщество вилис существуют по её закону.

Мирта появляется первой среди вилис: выходит из тумана, поднимает остальных духов из могил, проводит обряд посвящения новой вилисы — то есть Жизели. Её партия построена на холодной, безупречно технической хореографии: длинные арабески, прыжки, медленные адажио без признаков человеческого движения. Если Жизель во втором акте остаётся живым — призрачным, но живым по чувству — образом, то Мирта целиком принадлежит миру мёртвых.

Мирта неумолима. Когда на кладбище приходит Ганс, она приговаривает его к смерти в танце; когда появляется Альберт, она поступает так же. Её власть основана на законе вилис: любой мужчина, оказавшийся в лесу после полуночи, должен танцевать до изнеможения и погибнуть. Жизель пытается заслонить Альберта — и впервые наталкивается на сопротивление Мирты.

Конфликт между Жизелью и Миртой — это не конфликт двух женщин, а конфликт двух законов: закона любви (который Жизель приносит из мира живых) и закона смерти (который держит Мирта). Финал балета решает этот конфликт в пользу Жизели, но саму Мирту никто не побеждает — её просто прогоняет рассвет, как и всех вилис.

Персонажи балета «Жизель» Адольфа Адана — это герои и виллисы, и без вилис второй акт балета не существовал бы как отдельное драматургическое целое. Согласно легенде, изложенной Генрихом Гейне в книге «О Германии», вилисы — это призраки девушек, умерших до свадьбы; они выходят из могил после полуночи и танцуют до рассвета, заставляя любого встреченного мужчину танцевать с ними до смерти.

Готье и Сен-Жорж перенесли этот образ на балетную сцену почти буквально. Костюмы вилис — белые длинные тюники до пола, простые корсажи, иногда веточки в волосах. Их хореография строится на лёгких, призрачных движениях: маленькие прыжки, длинные арабески, медленные руки. Когда они выходят из тумана и выстраиваются в две линии, это одна из самых узнаваемых картин классического балета — образ, который потом отзовётся во всём «белом» балете XIX века (включая лебедей в «Лебедином озере» и теней в «Баядерке»).

Вилисы существуют как сообщество, у каждой — собственная история, но в балете они показаны общим хором. Мирта — их королева, и через её жесты вилисы действуют как единое целое: окружают, разделяют, передают жертву по кругу. Это и пугает: личность каждой стирается, остаётся только закон и танец.

Образ вилис — также способ балета поговорить о женской доле эпохи. В легенде, на которую опирался Готье, вилисы — невесты, умершие от обиды; их месть мужчинам — это посмертный голос всех тех, кому было отказано в счастье. Но в финале балета именно одна из вилис — Жизель — нарушает закон и отказывается мстить. Это и есть главное драматургическое решение второго акта.

Слово «вилисы» — основное русское написание, унаследованное от ранних переводов. Вариант «виллисы» с двумя «л» иногда встречается в старых изданиях и в современных текстах, особенно ближе к французскому оригиналу (les Wilis); по смыслу различий нет.

Батильда — невеста Альберта, дочь герцога, представительница знатного мира, в который Альберт по-настоящему принадлежит. Появляется в середине первого акта вместе с охотничьей кавалькадой и сразу же замечает Жизель: дарит ей золотую цепочку и с интересом узнаёт, что у крестьянки тоже есть жених. В этой сцене ещё нет драмы — две женщины, обе с женихами, обе счастливы. Драма наступает позже, когда Батильда узнаёт в Лойсе своего Альберта.

Батильда — не злодейка и не соперница в обычном понимании. Она ничего не знает о Жизели до момента разоблачения; её появление становится катастрофой не из-за её действий, а из-за самого факта существования. Это типичный для романтического балета приём: трагедия без виновника.

Берта — мать Жизели, заботливая, тревожная, предчувствующая беду. Именно она в начале первого акта рассказывает дочери легенду о вилисах — и эта легенда сбывается через несколько сцен.

Герцог — отец Батильды, эпизодический персонаж. Его роль — быть знаком знатного мира: кавалькада, охотничьи рога, статусные костюмы. Через герцога в деревню приходит «настоящая» жизнь Альберта.

В разных редакциях эти партии могут немного варьироваться: где-то Берта получает больше танцевального материала, где-то Батильда показана почти целиком в пантомиме. Но общий каркас второстепенных героев сохраняется во всех постановках с момента премьеры 1841 года.